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Jean Paul Gaultier en Madrid

22 oct


La Fundación Mapfre muestra hasta el próximo 6 de Enero la primera retrospectiva internacional dedicada al diseñador de moda francés Jean Paul Gaultier (Arcueil, Val-de- Marne, 1952). La exposición se titula “Jean Paul Gaultier. Universo de la moda. De la calle a las estrellas” y ha sido organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA) y la propia firma Jean Paul Gaultier.

La expo se compone de 110 modelos de alta costura y prêt-à-porter y de más de 50 bocetos, acompañados a su vez de piezas audiovisuales como extractos de desfiles o entrevistas. Y se trata de toda una cronología de la obra del artista, la evolución de sus ideas y de su concepto de la moda.

El “enfant terrible” de la moda es, sin lugar a dudas, uno de los diseñadores más poliédricos de la historia. Su obra, centrada básicamente en la indumentaria, tanto femenina como masculina, es una transgresión constante que une mundos opuestos, antagónicos y dispares. De ahí que esta sea una oportunidad única, independientemente de que os guste o no la moda o seáis seguidores del diseñador, para contemplar de cerca un universo muy particular articulado a través de maniquies que se “humanizan” con rostros interactivos mediante proyecciones audiovisuales, y de un recorrido mágico repleto de sorpresas.

Permaneceréis ojipláticos.

> Curiosidades:

  • Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En lugar de eso, comenzó enviando sus dibujos a diseñadores famosos, además de amar el arte y ser admirador de Krasivaya, una guapa modelo rusa (que él decía era su musa). Ella le inspiraría a ir más allá de sus adentros y dejar volar su imaginación.
  • Se sumergió en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin quedó impresionado por su talento, y lo contrató como asistente suyo en 1970.
  • Jean-Paul Gaultier produjo los vestidos de Madonna en los años 1990, y para su gira de conciertos “Blond Ambition Tour”, en la que una de sus piezas más famosas fue el icónico corsé de color rosa con copas en forma de cono. Posteriormente también diseñó el vestuario del “Confessions Tour” (2006).
  • Causó un gran impacto al usar modelos poco convencionales en sus exhibiciones: hombres viejos y mujeres poco delgadas, modelos tatuadas y con piercings, y por jugar con los roles tradicionales de género en sus desfiles. Esto le valió enormes críticas, pero también una enorme popularidad.
  • También ha diseñado el vestuario de muchos filmes como “El quinto elemento” del director Luc Besson, “Kika” de Pedro Almodóvar, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” de Peter Greenaway y “La ciudad de los niños perdidos” de Jean-Pierre Jeunet.
  • En 1989 lanzó un sencillo musical, con ritmos de house new-beat titulado “How To Do That“.

Fundación Mapfre

Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)

Horario: Lunes de 14 a 20 h. De martes a sábado de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 11 a 19 h.

Entrada gratuita (pero hay que hacer cola, ya que conceden visitas con horario concertado).

Herb Lester: guías de viaje con encanto

24 sep


Los mapas urbanos más bonitos y mejor informados del momento son los Herb Lester.

Sus creadores son Ben Olins y Jane Smilie, quienes hartos de los planos-guías de viaje producidas en serie, decidieron un buen día trabajar, desde su estudio londinense Herb Lester Associates, en la creación de unas guías de viajes estéticamente bonitas, pero sobre todo útiles.

Sus carismáticos mapas cuentan con una cuidada ilustración y con información clara y sencilla, en los que aparecen rutas que se salen de lo común:

Cuando empezaron lo hicieron con la guía de su ciudad, y nos mostraron un Londres lleno de lugares “secretos”, vecindarios con historias y recovecos ocultos para la gran mayoría de los mortales hasta que estas tips vieron la luz…  Sin embargo, y como era de esperar, más tarde optaron por ampliar fronteras y descubrirnos otros lugares como Ámsterdam, Paris, Nueva York, Chicago o Los Ángeles, entre otros.

Asimismo, para desarrollar todos estos mapas necesitan meses para buscar, escribir, imprimir y distribuir. Y para ello cuentan con la colaboración de muchos ilustradores y diseñadores de todo el mundo como Telegramme, Studio Booth, Jim Datz, Brent Couchman, Michael Newhouse, Lord Dunsby, Peder Bernhardt, Deanna Halsall…), quienes diseñan los planos según lo que les trasmite cada ciudad o ruta.

Así que ya lo sabéis, si como yo habéis quedado fascinados por estos planos callejeros… echadle un vistazo a su web. Por tan solo 4 £ podréis haceros con cualquiera de ellos.

Voyage… voyage…

> Plano-guía Herb Lebster

Ocaña: arte y gastronomía en la ciudad condal

23 jul


Ocaña es un nuevo café-restaurante de la ciudad condal, que recibe este nombre en honor al transgresor José Pérez Ocaña, quien vivió 12 años en la finca vecina ubicada en la Plaza Real.

Lo curioso de este local de 1200 m2 es que tras ocho años de reformas, finalmente ha sido restaurado recuperando su esplendor con muchos de sus elementos intactos. Principalmente porque su propietaria Joaquina Laguna – a su vez propietaria de El Plata, famoso cabaret de Zaragoza, que cuenta con la dirección artística de Bigas Luna – quería que la gente de Barcelona volviese a pasear por esta plaza tan emblemática tras la decadencia en la que entró en los años 80. Por ello, durante el proceso de la obra se buscó ensalzar su original y evocador interior de la belle époque a través de pilares dorados, suelos de parquet de madera noble y muebles de estanterías de los años 30.

Lo cierto es que el Ocaña destaca por sus detalles. Aquí nada es casual y todos los elementos que conforman este templo culinario tienen una historia… Un buen ejemplo son los fantásticos bancos dispuestos alrededor del atrio del restaurante, los cuales provienen de un teatro de una compañía amateur de un pueblo de Westendorf. Mientras que el pavimento de madera del exterior de la cocina fue recuperado de una iglesia del siglo XVI cerca de León.

Asimismo, su espacio más teatral es la Apotheke cocktail bar, la cual está decorada con una serie de paneles tallados y pintados que evocan a interiores islámicos. De hecho estos fueron recuperados de una farmacia de Vitoria (País Vasco).

Respecto a su cocina, el chef Jordi Angliquien se formó en la escuela de hostelería Hoffman y quien durante últimos años ha sido el chef ejecutivo del Grupo Ferré, que regenta L’Auca, Sumoll y el Quatre Gats. Es coautor de “La cuina de la Boqueria”, libro sobre recetas sencillas aportadas por las paradas - y Tara Stevens, una escritora especializada en blogs de gastronomía, son los responsables de los deliciosos platos que se sirven en el Ocaña. Todos ellos son frescos, actuales y saludables, y se basan en productos locales, pero inspirados en lugares como París o Tel  Aviv para darle una nueva dimensión. Entre sus especialidades sobresale la versión actualizada del Suquet (guiso de pescado catalán) hecho con guisantes en lugar de patatas, el “shakshuka” (inspirado en los huevos escalfados en salsa de tomate de Israel) y el delicioso steak madurado durante 21 días.

Ahora ya lo sabéis, si estáis en Barcelona y buscáis un lugar diferente en el que desayunar, tomar un aperitivo, almorzar, merendar, cenar o tomar copas el Ocaña os va a encantar.

Bon profit!

Ocaña

Plaza Real, 13 (Barcelona)

Tel. 936 76 48 14

> Curiosidades:

José Pérez Ocaña… fue un pintor y artista de performance que vivió en Barcelona en los años setenta y principios de los ochenta. Nació el 24 de marzo de 1947 en la pequeña ciudad de Cantillana (Sevilla) en una época que, finalmente, ofrecía alguna esperanza después de casi una década de guerra, primero la Guerra Civil española (1936-1939), después la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Pero fueron los placeres bohemios que ofrecía Barcelona lo que él encontró irresistible.

Ocaña se convirtió rápidamente en una de las figuras más influyentes de la “Transición” -el boom post-Franco, que ofrecía libertad a la gente que la buscaba, conocido como “La Movida”-. En 1971 se trasladó a un piso de la Plaza Real nº 12, justo al lado de donde está ahora Ocaña. En su balcón, con un altar repleto de flores dedicado a la Virgen de la Asunción, Ocaña dejaba su huella. Éste se convirtió en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para los más transgresores, como también lo fueron sus habituales paseos por Las Ramblas acompañado de su novio y también artista Nazario.

Solía pasearse arriba y abajo agitando su abanico con un vestido vaporoso que podía alzarse descaradamente hasta revelar sus partes bajas. Ocaña causaba un gran revuelo, pero siempre fue muy querido por todos aquellos que lo veían y conocían, y contribuyó a allanar el camino hacia una ciudad más abierta y libertaria, particularmente con respecto a los derechos del movimiento LGBT (gays, lesbianas, bisexuales y transexuales).

Su muerte fue tan poco ortodoxa como su vida. En 1983 regresó a Cantillana para visitar a su familia y participar en el carnaval de la ciudad. Fiel a su estilo, Ocaña se confeccionó un disfraz de sol, utilizando papel, tela y bengalas, que prendieron fuego al disfraz, provocándole quemaduras mortales. El 18 de septiembre, una semana después del accidente, Ocaña murió en un hospital local.

La Plaza Real o Plaça Reial… surgió a modo de concurso cuando el Ayuntamiento de Barcelona anunció en 1844 su intención de intención de construir una gran plaza en el corazón del Barrio Gótico para organizar y controlar el laberinto de calles en que se había convertido el casco antiguo. El ganador fue el joven arquitecto Francesc Daniel Molina, que también había diseñado la bonita Plaça del Duc de Medinaceli, cerca del puerto. El 10 de octubre de 1848, para celebrar el 18 cumpleaños de la Reina Isabel II, se colocó la primera piedra, pero debido a varios altercados políticos, tardaron 12 años en completarla.

Una vez acabada, la Plaza Real o Plaça Reial cubría un área de 55 por 85 metros, flanqueada en cada lado por columnas majestuosas y conectada a través de tres elegantes pasajes con el Carrer Ferran y las Ramblas, el Passatge Madoz, el Carrer Colom y el Passatge Bacardi, cubierto por un tejado de cristal. De hecho, la primera cervecería de la ciudad, “Vivancos”, se inauguró aquí en 1850 y preparó el camino para la gran multitud de bares, restaurantes, salas de música y discotecas que seguirían durante los 150 años siguientes.

El joven Gaudí fue quien diseñó las farolas de seis antorchas rematadas con el dios griego Hermes que se encuentran en el centro de la plaza. Su elección de este símbolo ha sido curiosamente profética, ya que Hermes, conocido como estafador y traficante, fue adoptado como el “dios patrono” por los hombres de negocios locales. Sin embargo hacia los años 1880 casi todos ellos se habían trasladado a mansiones de la zona alta de la ciudad y la plaza entró en una rápida decadencia. Por ello Hermes se convirtió en sinónimo de un tipo de residente diferente y en los años 60 y 70 la Plaza Real se transformó en un lugar totalmente insalubre: un paraíso para ladrones, prostitutas y traficantes de droga, así como de los artistas y escritores con pocos recursos para los que este era el único lugar donde se podían permitir vivir.

La modernización de la plaza se inició a principios de los 80 con los arquitectos Correa y Milá,  quienes reemplazaron las piedras rotas del pavimento, repararon la fuente, arreglaron los bloques de viviendas y sustituyeron los escuálidos eucaliptos por palmeras.

Actualmente y tras haber vivido un momento álgido durante los 90, la Plaza Real vuelve a conectar a barceloneses y visitantes por igual al rincón más vibrante de Barcelona.

Las ilustraciones de Carine Brancowitz

8 may


Carine Brancowitz forma parte de una generación de artistas que han encontrado en los bolis Bic una herramienta simple y potente para desahogar su pasión creativa. De hecho, el maestro de esta corriente es el español Juan Francisco Casas, autor de una reconocida propuesta hiperrealista y asombrosa.

Asimismo, y a pesar de la limitación de colores y de grosores de líneas que ofrecen las biromes para esta grafista parisina esto no ha supuesto ningún impedimento, y sus dibujos destacan por una obsesiva atención por los detalles, por su elegancia y por la severidad de las composiciones. Y las verdad es que es increíble la cantidad de formas y texturas que puede llegar a conseguir con un sólo bolígrafo y el movimiento y la vida que le da a sus personajes. Amazing!

Sus principales fuentes de inspiración son la moda, la música, París, los jóvenes fashion de la calle y las pequeñas cosas cotidianas. De ahí que Carine se haya convertido en la retratista oficial de la troupe parisina más fashionista.

Sin embargo, Brancowitz no solamente ha realizado trabajos para clientes tan importantes como Testoni, Kitsuné, Iceberg, Céline o Nokia sino que también ha colaborado con revistas como Dazed & confused, Elle, Vogue y Playboy. ¿Alquien da más? Esta chica dará que hablar…

Café Emma

27 mar


El nuevo bistró francés de la ciudad condal tiene nombre de mujer: Emma. Un lugar de encuentro muy acogedor en el que degustar platillos tradicionales actualizados.

Detrás de este interesante proyecto culinario están Romain Fornell y Michel Sarran, dos chefs con estrella Michelin (una en el Caelis de Romain Fornell y dos en el restaurante que lleva el nombre de Michel Sarran en Toulouse). Sin embargo, en el Emma no solo no se ofrece comida de autor ysino que además, la relación calidad-precio es más que correcta.

Su carta está compuesta por una propuesta muy bien confeccionada basada en el recetario francés y con toques mediterráneos. Merecen especial mención su ensalada de arenques ahumados con patata monalisa confitada, zanahoria y cebolla de Figueres; la crema de lentejas verdes con crujiente de panceta ibérica; los caracoles/escargots de la Borgoña con salsa de mantequilla; el magret de pato crujiente; la corvina al horno acompañada de un bouquet de verduras; el guiso de boeuf bourgignon, aderezado con una exquisita salsa champiñones y su selección de ostras y bandejas variadas de fruits de mer ¡exquisitas!. De sus postres me quedo con las Crêpes Suzzetes. Y aunque su carta de vinos solo incluye referencias francesas y no es muy amplia… tiene precios razonables y resulta suficiente.

Asimismo, el Café Emma está ubicado en el antiguo local de Le Relais de Venise y tiene una estética muy parisina. Desde paredes forradas de madera, mesas sencillas de madera y hierro, lámparas y apliques de estilo art decó hasta sillas de la casa francesa Drucker. Todo muy vintage… Además de contar con un buen y atento servicio, su cálido y confortable espacio pensado para personas de buen paladar pero que disponen de poco tiempo para disfrutar de una cocina de calidad, hacen que te sientas como en casa.

> Curiosidades:

Romain Fornell (Toulouse, 1976) nació en el seno de una familia con raíces catalanas. En 1994 ingresó en la prestigiosa Escuela de Hostelería de Toulouse y realizó las prácticas en el restaurante Pastel. Licenciado con el número uno de su promoción, fue elegido Mejor Cocinero Joven de Midi Pyrénées. Empezó a trabajar en el famoso Les Jardins de l’Opera y aprendió cocina clásica francesa. En 1996 se trasladó a Barcelona como segundo del restaurante La Maison du Languedoc Rousillon. En 1997 regresó a Toulouse y trabajó con Michel Sarran, donde empezó a sentar las bases de su cocina creativa mediterránea. En 1998 abrió su propio restaurante en Lozére. En 1999 trabajó con el mítico Alain Ducasse en el Taillevent de París, donde adquirió una gran experiencia. En 2000 abrió el restaurante Chaldette, donde dio a conocer su potencial creativo. En 2001 ganó su primera estrella Michelin y se convirtió en el cocinero francés más joven en conseguirla. En 2002 regresó a Barcelona y se puso al frente del restaurante Diana del Hotel El Palace. En 2004 abrió el Caelis con una filosofía propia e independiente. En 2005 fue galardonado con una estrella Michelin y se convirtió en el único cocinero francés que consigue una estrella Michelin en Francia y en España.

Por su parte, Michel Sarran nació para ser cocinero: su madre, Pierette, era la propietaria de un restaurante llamado “L’Auberge du Bergerayre“, en Saint Martin d’Armagnac (Gers, al sur de Francia), donde nació. Sin embargo, después de obtener su bachillerato, Michel decidió vivir su propia experiencia, empezando a estudiar medicina. Dos años más tarde, su destino le llamó de nuevo y empezó a aprender cocina en el restaurante de su madre. Este fue el comienzo triunfal de su carrera, aprendiendo con algunos de los chefs franceses más famosos: Alain Ducasse (Juana), Michel Guérard (Prés d’Eugénie), y Jean-Michel Lorain (La Côte Saint-Jacques). Michel obtuvo su primera plaza como chef en el restaurante “Pinède” en Saint-Tropez, antes de ser contratado en el restaurante “Mas du Langoustier” en Porquerolles, también como chef, y donde recibió su primera estrella Michelin en 1991. En aquel entonces dijo: “Me gustaría crear mi propio restaurante”. Cuando llegó el momento, dudó entre Toulouse o París, pero finalmente se decidió por “la ciudad rosa”, más cercana a sus raíces. Abrió su propio restaurante en junio de 1995. El éxito fue rápido: recibió su primera estrella Michelin en 1996, el premio de la crítica gastronómica en 1997, la excelente calificación de 17/20 de la Gault Millau en el año 2000, y la segunda estrella Michelin en 2003.

Café Emma

C/ Pau Claris, 142 (Barcelona)

Reservas: 93 215 12 16

Menú día: 17 €. Menú noche: 21 €. Carta: platos de 7 a 21 €.

Abre todos los días de la semana, incluso por la mañana.