A pesar de la que está cayendo y de la situación actual de los medios de comunicación, todavía hay gente emprendedora que cree en la libertad de expresión. Mongolia, la revista satírica sin mensaje alguno, cuyos referentes son La Codorniz, Hermano Lobo, El Papus, Barcelona, The Clinic y el humor de Monty Python, está de enhorabuena y para celebrarlo montará una buena este viernes. El evento tendrá lugar en la mítica sala Sol. ¡Sí, sí! Y para ello contará con las actuaciones de Siniestro Total, Fran Nixon, Ricardo Vicente y Dario Adantí. El aforo será muy limitado, así que no os durmáis en los laureles…
¡Ah! Y recordad que habrán muchas sorpresas… Además, con la entrada os llevaréis un ejemplar de esta publicación única ¿Alguien da más? Será una fiesta irrepetible para recordar.
¡Chucho ha vuelto! ¡Sí, sí! El grupo al completo formado por Javier Fernández, Juan Carlos Rodríguez, Miguel Gascón y Emilio Abengoza, y abanderado por el gran Fernando Alfaro ha decidido volver la carga con una gira primaveral cuyo pistoletazo de salida tendrá lugar este jueves en la sala Joy Eslava. Lo cierto es que tras la gira de reunión de los míticos Surfin’ Bichos de hace unos años… los de Albacete llevaban unos meses ladrando y calentando motores hasta que por fin, y desde su separación en 2005, han resucitado para deleitarnos con su punk rock de siempre e incluso con material nuevo. Por que… como olvidar temazos en directo como “Tejido de Felicidad” o “Los diarios de Petróleo”…
“Que nadie se entere de esto, el bosque guarda el secreto de nuestro proyecto de perro negro, negro de fuego de motor…”.
Nacho Vegas es uno de esos músicos atemporales, que incluso a medida que pasa el tiempo y a pesar de llevar toda la vida haciendo música… tiene la capacidad de sorprenderte. En esta ocasión ha optado por rendirle homenaje al cineasta Mike Leigh – de hecho, el título del show es el nombre de una de sus películas –. Además, tendrá lugar en el mítico Teatro Lara y le acompañará un grupo de grandes músicos. Tal y como confiesa el asturiano, la obra del guionista y director británico tiene mucho que ver con la música popular de nuestro tiempo y sus personajes guardan ciertas similitudes con gran parte de las canciones que nos gustan. De ahí que haya orquestado esta peculiar performance, en la que se combinarán escenas y diálogos de algunos filmes de Leigh con algunos temas originales e inéditos y otros arreglados expresamente para la ocasión. Lo que está claro es que esta fusión estará cargada de poesía, de perspectiva social, de realismo y de emoción a partes iguales.
Hace un par de fines de semana y como parte de una pequeña gira europea que empezó el pasado 23 de abril en Copenhague, el carismático songwriter canadiense Rufus Wainwright dio un impresionante concierto en la sala La Riviera, cargado de sorpresas y de momentos memorables…
En esta ocasión, vino a Madrid a presentar su nuevo trabajo, “Out of Game”, un disco más accesible, pop y menos barroco en los arreglos que sus antecesores, pero igual de excelente y que ha sido producido por el genial productor británico Mark Ronson (Amy Winehouse, Robbie Williams, Sean Paul, Lily Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, etc). Esta nueva entrega tiene una gran carga emotiva e incluye canciones dedicadas a su pareja y a su difunta madre Kate McGarrigle, a quien recordó también durante su actuación.
Así que puntual como siempre, Mr. Wainwright apareció en el escenario sonriente y enfundado en unos pantalones estampados, extrañamente conjuntados con un chaleco rojo y una americana, mientras los allí presentes le recibíamos con una calurosa bienvenida. Por supuesto, le acompañaba su piano y su banda, compuesta por seis miembros, entre los que destacaba una chica de color que cantaba increíblemente bien. Todos ellos estuvieron a la altura de su líder y nos llevaron a lo más alto interpretando durante dos horas temas de su nuevo álbum como la homónima “Out of Game” (cuyo videoclip lo interpreta la actriz Helena Bonham Carter), “Jericho”,“Montauk” (canción que el artista dedica a su hija Viva) ,“Welcome To The Ball” o “Perfect Man” y por supuesto algunos de sus clásicos: “Cigarettes and Chocolate Milk”, “The One You Love”, “April Fools” o la inconmensurable versión del tema de Leonard Cohen“Everybody knows”.
Un espectáculo único y emotivo, que concluyó con una “performance-fin de fiesta”, en la que Rufus, caracterizado de Apolo,y sus secuaces (entre los que se encontraba Cupido…) simularon una bacanal en pro del amor libre. Y durante la cual el cantante, compositor y pianista norteamericano se dio un baño de masas cantando y bailando entre el público. Un momento mágico, que nos hizo vibrar.
Y por si esto fuera poco… el punto álgido de la noche llegó cuando, casualidades de la vida, nos encontramos con el mismísimo Rufus Wainwright en el mítico Toni 2, y pudimos verle interpretar una espontánea versión de la archiconocida “Over the rainbow”. Como diría mi amigo Pablo: ¡toda una epifanía!
Tras varios intentos en vano por ver en directo a uno de mis músicos favoritos… por fin llegó mi oportunidad y el pasado domingo 21 de octubre Richard Hawley dio un maravilloso e inolvidable concierto en la Sala Joy Eslava de Madrid.
Considerado como el crooner del siglo XXI y uno de los grandes de la historia del pop rock británico, el que fuese miembro de Longpigs y Pulp, acaba de publicar su séptimo álbum de estudio, “Standing at the Sky’s Edge”(EMI, 2012). Un trabajo de ruptura y confrontación con el que quiere mostrar su disconformidad ante lo que acontece (gran parte de sus letras hablan del desencanto y concretamente de la desesperación y de los actos desesperados que llevan a cabo seres del Sky Edge, la zona desheredada de Sheffield, su pueblo natal). El álbum ha sido producido por Hawley y por Colin Elliot, y el resultado ha sido un trabajo de gran calidad e inteligencia, en el que ha cedido gran parte del protagonismo a las guitarras y a la psicodelia eléctrica.
Así que cuando apenas pasaban unos pocos minutos de las nueve… el heredero de Johnny Cash y Roy Orbison saltó al escenario con cazadora de cuero negra, pelo engominado simulando al mítico Elvis y un tímido “¡Hola!” mientras contemplaba la sala. Los allí presentes permanecíamos expectantes y ansiosos por verle interpretar sus temas acompañado de sus secuaces y de sus múltiples guitarras (¡unas diez!).
El ambiente se caldeó desde el primer momento y a medida que el setlist avanzaba el público estaba más y más entregado, al igual que el propio Hawley. Con gran acierto fueron intercalando canciones más roqueras con otras más suaves (“Leave Your Body Behind You”, “Down In The Woods”, “Don’t Stare At the Sun”, “Seek it”, “Before”, “Open Up Your Door”, “Remorse Code”, “Time Will Bring You Winter”, etc…) y por supuesto también sonaron algunos de sus temas más aclamados como “Tonight The Streets Are Ours” o “Soldier On”, demostrando una vez más que es un grande y una pieza clave para entender el pop, el rock y el folk que se ha estado haciendo en los últimos tiempos en Inglaterra.
Tras un descanso, Richard Hawley (con copa de vino en mano) y sus compañeros de escenario reaparecieron para despedirse de forma definitiva con “Lady Sollitude”, pura magia, antes de que llegase el momento más apocalíptico de la velada con la interpretación de la emblemática “The Ocean”, que sirvió de despedida definitiva y con la que ex guitarrista de Pulp lo dio todo.
Un concierto de diez y uno de los mejores de mi vida.
