La revista El Bombín Cuadrado cumple un año en papel. ¡Sí, sí! ¡un año ya! Y para celebrarlo por todo lo alto han lanzado una edición limitada de 70 ejemplares con dos sorpresas de regalo para los más rápidos… jijiji Por un lado 25 bolsas serigrafiadas a mano con un diseño musical inspirado en el gran Tom Waits de Algodón Peinado (solo para los 20 primeros pedidos), y “Monsters” by La Trastería, una ilustración montable que hará las delicias de todo el mundo.

“Blanco y negro” es la temática y también la condición con la que ha sido impreso este número. 80 páginas en las que encontrarás entrevistas, diseño, literatura, ilustración y un montón de lecturas.

Pie de foto: “Love Fool”, ilustración realizada por CecileCollage.

Si queréis haceros con una tenéis que realizar vuestro pedido a través de este email: maria@elbombincuadrado.com con vuestros datos postales, número de unidades y teléfono de contacto para la mensajería. El día 19 de mayo saldrán todos los pedidos, así que daos prisas, porque vuelan :)

> Revista + Ilustración contable impresa en letterpress + Bolsa de tela serigrafiada a mano = 19,75€ gastos de envío incluidos (bolsa solo para los 20 primeros pedidos)

Tom Waits – I Hope That I Don’t Fall In Love With You

Frente a los tiempos grises en que vivimos, frente a la paralización de nuestros gobernantes, frente al invierno y comienzo de primavera más nubosos y lluviosos de los últimos 40 años, la galería Mad is Mad apuesta por el optimismo, la luz, el color y la energía a través de cuatro mujeres artistas: la barcelonesa Sonia MacKay y su estilo naïf representado a través de sus particulares Meninas y otros referentes madrileños, la conocida ilustradora Eva Solano y su cajas con figuras que hablan de Pablo Palazuelo y del origami, Delphine Delas y sus amebas/plantas/astros llenos de color, y María Ramírez y sus optimistas juegos abstractos, que rememoran las rítmicas composiciones de Sonia Delaunay y Paul Klee. Y como contrapunto a esta necesidad de salir corriendo en busca de la luz que siempre queda en el fondo del túnel, también se exhiben, en el “cuartito del fondo”, los collages de espíritu comprometido del artista mexicano Roberto del Río, donde convergen objetos que pertenecieron en algún momento a familias españolas que emigraron a México en los años cincuenta y sesenta del siglo XX con frases del historiador Miguel León Portillas, de Freud y de Nietzsche. ¡No te la puedes perder!

Donde: Galería Mad is Mad

Cuanto: Gratis

Horario: Jueves, viernes y sábados de 17.30 a 21.30 h.

Esther Hörchner Artez es la artífice de este genial juego de té elaborado a mano.

Un divertido set con el que tendrás la sensación de estar interactuando con las chicas (están inspiradas en ella misma) que surgen de cada una de las tazas… jijiji

¿Original, verdad?

> Podréis haceros con un juego completo en la tienda online de Hetparadijs.

> Y si queréis conocer más trabajos de esta interesante artista holandesa, echadle un vistazo a su web.

A partir de ahora… la hora del té ya no será lo mismo…

La nueva muestra de arte de la galería Mad is Mad se llama “Abre los ojos”. Un nombre de efecto aleccionador, que persigue alertar al personal en unos tiempos en los que abunda la distorsión del lenguaje con intenciones políticas, los eufemismos con intereses manipuladores desde los poderes establecidos y la emisión de eslóganes repetitivos desde las estructuras jerárquicas en vez de información veraz. Así que a través de obras de Ofelia García, Ainhoa Azumendi, Javier Lozano y Pepa Aoiz promueven un mensaje revulsivo y alentador en pro de las libertades y de la pluralidad, y que abarca desde un viaje a la India como sugerencia de evasión a retratos de homeless y desnudos femeninos que se desenvuelven entre ataduras que tratan de contener la sensualidad pero que solo consiguen potenciarla. Así que visto lo visto y teniendo en cuenta el panorama de este país, Mad is Mad apuesta por mantener una actitud crítica que implica abrir los ojos, la mente y la memoria como fórmula de redención.

Imprescindible.

Donde: C/ Pelayo, 48

Cuando: Exposición hasta el 4 de abril.

Cuanto: Gratis

Elmyr de Hory fue uno de los grandes falsificadores de obras de arte de la historia. Y se dice que llegó a pintar más de mil cuadros, que fueron expuestos en museos de todo el mundo, bajo la firma de Picasso, Modigliani o Degas, entre otros.

Nacido en Hungría, a lo largo de su trayectoria empleó diversos nombres en su afán por no dejar huella (Dory Boutin, Elmyr von Houry, Herzog, L. E. Raynal, Louis Nassau…). Y durante 16 años estuvo viviendo en Ibiza, donde acabó sus días tras una vida llena de engaños, lujo y experiencias insólitas…

La exposición reúne por primera vez óleos y acuarelas y plantea una reflexión sobre el concepto de autoría en la creación artística, el carácter de lo verdadero y lo falso en el arte, su magia, sus contradicciones, sus miserias y grandezas.

Asimismo, la trayectoria vital y artística de Hory fue glosada en el libro “¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo”, escrito por Clifford Irving, amigo suyo y también célebre estafador. De hecho, las andanzas de ambos personajes atrajeron la atención de Orson Welles, quien les dedicó el documental “F for Fake”, una historia de y sobre engaños en la que él mismo dentro del filme –tal como lo hizo en la vida real–, les acompaña en la reflexión sobre la realidad y la falsedad en el mundo de la creación artística.

No te la puedes perder.

Círculo de Bellas Artes

C/ Alcalá, 42 (Madrid)

Horario: De martes a sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h. Lunes cerrado.

Hasta el 12/05/2013

> Curiosidades:

• El plagio es considerado, desde hace tiempo, una forma de cultura, y ha dado lugar a amplios y complejos debates sobre la inspiración, la creación, la apropiación y la autenticidad.
• En abril tendrá lugar un congreso homónimo que contará con la participación de especialistas en la materia.
• El CBA ha producido una pieza documental basada en ambos discursos -fraude artístico y fraude narrativo-, que podrá visionarse en la misma sala de la exposición.