El Instituto Cervantes, con la colaboración del Institut Ramon Llull, alberga hasta mediados del próximo mes “Max. Panóptica 1973-2011”. Una gran retrospectiva del dibujante Max (Francesc Capdevila), uno de los creadores que más ha contribuido a situar el dibujo español en el panorama internacional del arte.

Esta exposición es un claro homenaje a la literatura gráfica como forma de expresión artística. Y por supuesto reconoce el trabajo de uno de los pocos historietistas españoles de los años 70 que continúa en activo y cuya labor ha sido fundamental en la modernización del lenguaje del cómic, así como en el creciente protagonismo de la novela gráfica española en el mundo editorial, los medios de comunicación, el cine y los festivales de cómic.

Asimismo, la muestra aúna más de 200 obras (un centenar de ellas, originales) que Max ha creado desde 1973 hasta la actualidad: dibujos, bocetos, libros, fotografías, carátulas de discos y otros objetos diversos, documentación y correspondencia.

Las piezas se organizan en cuatro bloques temáticos que coinciden con los años 70, 80, 90 y 2000. Y por ellas desfilan sus personajes más conocidos, como el superrealista Bardín, el idealista Gustavo o el clásico Peter Pank, el más célebre y emblemático, cuyas historias acaban de reeditarse en un solo tomo (La Cúpula, 2011).

Además, a través de una pantalla grande se pueden contemplar sus videoclips para los grupos Radio Futura (1992) y Los Planetas (2004), el “Homenaje a Luis Buñuel” (1999) o el concierto dibujado con Pascal Comelade (2010). Bastante interesante.

Sin más, esta apuesta del Instituto Cervantes por divulgar la novela gráfica española contempla también numerosas actividades complementarias como:

1. Consulta de cómics: se pueden consultar una treintena de cómics disponibles del propio Max (“Peter Pank”, “Bardín el Superrealista”) y de otros autores como Paco Roca (“Arrugas”, “Memorias de un hombre en pijama”), Antonio Altarriba y Kim (“El arte de volar”), Fernando Trueba y Javier Mariscal (“Chico & Rita”), David Rubín (“El héroe”, “La tetería del oso malayo”), Nancy Peña (“Historias de un kimono”) o Miguel Brieva (“Dinero”, “El otro mundo”).

2. Mesas redondas: tendrán lugar tres debates en los que participarán, entre otros, los siete artistas distinguidos con el Premio Nacional de Cómic desde su creación en 2007.

29 de febrero. “Hechos, dichos, andanzas y ocurrencias del cómic y la novela gráfica”. Con Agustín Fernández Mallo (escritor), Borja Crespo (periodista) y los dibujantes Max, Santiago Valenzuela, Mireia Pérez y Pere Joan.

21 de marzo. “¡Como perros! Diálogo entre imagen y palabra”. Participarán Óscar Palmer (periodista), Felipe Hernández Cava, Antonio Altarriba, Bartolomé Seguí, Kim y Fernando Tarancón (editor).

12 de abril. “Monólogo y alucinación del dibujante: la autobiografía en el cómic”. Con Pepo Pérez, Paco Roca, Cristina Durán, M. A. Giner y Miguel Gallardo (dibujantes).

3. Maratón de cine: El 27 de abril se proyectarán 3 cintas que abordan la relación entre el tebeo y el cine, dos espacios culturales que comparten numerosos elementos en común, principalmente uno: el de contar historias. Las películas serán: “María y yo” (de Félix Fernández de Castro, 2010), “Barcelona era una fiesta underground (1970-1980)” (de Morrosko Vila-San-Juán) e “Historias de amor y de masacre” (de Jorge Amorós, 1979).

4. Visitas guiadas: Del 3 de marzo al 12 de mayo, todos los sábados (excepto el 7 de abril) a las 18 horas. Sin reserva previa. Máximo 25 personas.

> Curiosidades sobre Max: Su creatividad como dibujante y narrador de historias le valieron el Premio Nacional de Cómic en 2007 (fue el primer ganador del entonces recién creado galardón) y el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997. Ha publicado sus trabajos en periódicos como The New York Times o en semanarios como The New Yorker. Actualmente continúa publicando una viñeta semanal en el suplemento Babelia de El País.

Instituto Cervantes (Madrid)

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